最新戏曲大舞台手抄报版面设计图
谈到戏剧，不能不谈到戏剧理论中重要的“三一律”。“三一律”又称三整一律，是一种关于戏剧结构的规则，意指一出戏只能表现单一的行动，情节只能在一天之内和一个地点展开。
因为戏剧所创造的舞台形象，不只存在于一定的空间之中，同时也存在于一定的时间之中;它既是一个个凝固的生活断面，又是一个个丝丝相扣的生活流程。同时要指出的是：在剧场中，戏剧创作者的情感展示，不仅作用于欣赏者的视觉，也作用于欣赏者的听觉甚至嗅觉，当然也更诉诸于欣赏者的想象力。所以我们说戏剧是一种时空综合、视听综合、直接深入欣赏者想象力的艺术形式。
在创作者的角度上说，戏剧艺术的创作手段是其他所有艺术样式的综合。文学为戏剧带来语言与文字;音乐为戏剧带来音响与节奏;绘画为戏剧带来色彩与线条;雕塑为戏剧带来造型与构图……当然，最重要的是诗歌为戏剧带来了想象力与激情。艺术家的诗情将各种艺术样式融为一体，按照一定的规律组织起来，由演员在舞台上展示给观众。这也是西方早期一直将戏剧划在“诗歌”范围的依据。
所以，戏剧是一种综合艺术。这种综合性既来自一部戏剧作品的问世要有编剧、导演、演员、舞美、灯光、音响、服装、化妆、道具等不同部门的努力，更深入地讲，又在于戏剧艺术形式本身具有时空综合、视听综合及现场交流的特性。这种特性是戏剧艺术的精髓，也是戏剧艺术本质的生命力之所在。
在戏剧艺术中，表演(演员)因素是这种艺术形式的核心，而演员与观众的观演关系是戏剧能够成为艺术的基点。由于戏剧演出时，舞台上的时空是可以变换的，所以它就要求观众(欣赏者)不间断地跟踪欣赏，一旦观众离开创作现场，戏剧也就没有了意义。所以，演员是重要的，因为戏剧艺术要靠演员在现场与观众建立起一种独特的、共处同一空间的观赏关系，有了这种关系，戏剧才能够存在;同样，观众也是重要的，没有观众的欣赏参与，观演关系仍然无法建立，戏剧演出就有沦为展览的可能。因而在戏剧艺术界内部，所有的人都明白这样一个道理--“没有观众就没有戏剧”。
戏剧的三大形式、三大体系与两大流派
【三大形式】
闭锁式
主要特点是出场人物较少，剧情展开的时间、地点高度集中，基苓符合“三一律”(时间、地点、情节的一致)的原则，剧情从临近高潮的地方开始，以前的事用回叙的手法融合到剧情发展之中。如易卜生的《玩偶之家》、曹禺的《雷雨》等。长处是集中统一，又环环紧扣，容易取得戏剧性的效果。
开放式
按照故事发展的时间川…展开剧情，人物较多，剧情展开的时间较长，场景富于变化，情节更为丰富、曲折，可以没有I叙成分。如莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》、老舍的《茶馆》、曹禺的《原野》等。长处是有头有尾，把戏剧情节原原本本表现在舞台上，能容纳较广的生活材料。
人像展览式
以片断方式展示众多的人物形象和社会风貌为主要目的，如曹禺的《日出》等。
【三大体系】
梅兰芳戏剧体系
梅兰芳是我国着名的京剧表演大师，在长期的舞台实践中，他发扬了中国戏曲载歌载舞的传统，以唱、念、做、打作为艺术手段，经多年舞台实践，逐渐形成了一套完整的体系。对京剧旦角的唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装、化妆各方面都有所创造发展，形成自己独特的艺术风格，影响很广，世称“梅派”。
布氏体系
布莱希特是20世纪前期德国着名的戏剧家。他所创办的布莱希特戏剧是20世纪德国戏剧的一个重要学派，这个学派之在它的形成过程中，一方面继承和革新欧洲及德国的现实主义传统，另一方面借鉴东方文化，尤其是日本古典戏剧和中国戏曲。布莱希特演剧方法推崇“间离方法”，又称“陌生化方法”，这是他提出的一个新的美学概念，又是种新的演剧理论和方法。它的基本含义是利用艺术方法把平常的事物变得不平常，揭示事物的因果关系，暴露事物的矛盾性质，使人们认识改变现实的可能性。但就表演方法而言，“间离方法”要求演员与角色保持一定的距离，不要把二者融合为一，演员要高于角色，驾驭角色，表演角色。布莱希特强调戏剧创造过程的理性因素，以破除表演时的生活幻觉，提倡观众冷静分析、思考，重视戏剧的教育意义。
斯氏体系
斯坦尼斯拉夫斯基是杰出的戏剧大师。1896年创建莫斯科艺术剧院。一生导演和担任艺术指导的话剧和歌剧共有120余部，他创立的话剧体系继承和发展了俄罗斯和欧洲的艺术成果，并着有《我的艺术生活》、《演员自我修养》等书。他最主要的成果是建立了斯坦尼斯拉夫斯基演剧体系。体系的戏剧美学思想是真实反映生活、强调戏剧的社会使命和教育作用;在导演工作方面所作的大胆革新，完善了俄罗斯导演艺术流派，使导演发展成为整个演出的思想解释者、组织者、剧院集体的教育者;在与演员的合作上，强调演员在舞台上的首要地位，发展演员的创作主动性，通过整体演出体现导演的风格;强调内容与形式的统一，强调演出各部分之间的和谐一致和演出的艺术完整性。斯氏体系关于演员的创作原理和训练方法，称之为体验派，要求的不是模仿形象，而是“成为形象”、生活在形象之中，并要求在创造过程中有真正的体验。因此，斯氏体系对20世纪的世界戏剧文化产生了重大的影响。
【两大流派】
体验派
戏剧表演艺术学派之一。代表人物有英国演员欧文、意大利演员萨尔维尼和前苏联的斯坦尼斯拉夫斯基等。他们都主张演员应主动地感受角色的情绪，而不应只是冷静地表现，并且主张把自己的情感化成艺术的一部分。欧文认为演员应该把人物的感染力与艺术手段的运用结合起来，他称此为演员的“双重意识”。萨尔维尼认为演员的特殊标志是感受的能力，演员要听命于自己的感受，不仅要一遍两遍地感受角色的情绪，“而且他必须在每次演这个角色时(不管是演一次或一千次)，都或多或少地感受到这种情绪”。他提出双重生活论，认为演员应该“一面勤于感受，一面像骑师驾驭烈马似的引导和控制自己的感受，以使观众也有所感受”。斯坦尼斯拉夫斯基继承并发展了他们的观点，结合俄罗斯现实主义表演传统创立了自己的表演体系，自称“体验派”，以与法国哥格兰为代表的表现派相区别。他的体验艺术的特征是演员“通过有意识的心理技术达到下意识的创作”。他要求演员“在舞台上、在角色的生活环境中，和角色完全一样正确地、合乎逻辑地、有顺序地、像活生生的人那样地去思想、希望、企求和动作”，他称此为“体验角色”。
表现派
戏剧表演艺术流派之一。18世纪法国启蒙主义哲学家狄德罗在生“关于演员的是非谈”一文中，谈到演员表演时，主张刻苦钻研人物性格，创造“理想典范”，在每次公演时，演员应准确地像一面镜子那样把这典范形象真实地重现在舞台上。他反对演员只凭天赋和敏感，主张冷静和判断力，依靠对四周物质世界与精神世界的现象进行勤勉的观察，并用心模仿自然。19世纪法国演员哥格兰继承并发展了狄德罗的观点，在“演员的双重人格”一文中提出了“两个自我”论，认为第一自我的演员始终冷静地随心所欲地控制着自己的创造物一第二自我，不论角色应如何激动，演员“在竭尽全力、异常逼真地表现情感的同时，应当始终保持冷静，不为所动”，不能被角色“拐跑”。他非常强调演员创造人物性格，要求演员钻研剧本，理解角色，不仅外形相似，还要像角色那样“走路、谈话、倾听”。他的名言是“艺术不是‘合一’，而是‘表现’!”因而该戏剧流派被称为表现派。
